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viernes, 9 de mayo de 2025

Una musa en mi ascensor, Laura Puras en Diario de Burgos

 Laura Puras gana una medalla de oro en la plataforma The Future Art & Design Award UK por una pieza de videoarte que parte de la «particular experiencia multisensorial» que brindan los elevadores para las personas con autismo.

Laura Puras, en uno de los elevadores que recorrió para armar su propuesta. - Foto: DB

Laura, hija de Jesús Puras y Basi, ya nos tienen "mal acostumbrados" en su permanente búsqueda de nuevos lenguajes, nuevos límites en experimentación del arte y las realidades más humanas, y su consecuente cosecha premios internacionales.

Aquí recogemos al reciente plana que le ha dedicado el Diario de Burgos a su más reciente premio en el que se valora esa mezcla de experiencia más personal, su materialización y la investigación de la plurifacética realidad del autismo. También nos referencia la composición de  la ópera 'La Donna di Burgos' a la colaboración con 'Mirlo'...

Nosotros, CalleyCamino, hemos hecho un seguimiento de su trayectoria, de  trabajo y éxitos de Laura en varios artículos de este blog, y en este artículo solo su cosecha de premios de 2024: Laura Puras una artista de altura: "2024 siempre será recordado como mi "año de premios creativos".  CalleyCamino

The Future Art & Design Award UK es una plataforma internacional digital que celebra propuestas artísticas innovadoras y experimentales en la que participan artistas de todo el mundo con lenguajes muy distintos. Laura Puras presentó The First Point, una pieza de videoarte nacida de manera casual tras ver la experiencia multisensorial que se producía dentro de un ascensor y que maravillaba a las personas con autismo, como su hijo , que ahora tiene 14 años (https://www.facebook.com/nucpuras.org ). Su interpretación convenció y consiguió la medalla de oro. 

«Para mí es un enorme reconocimiento a un proceso íntimo, a una experiencia vital que transformé en arte. Me emociona porque no solo se premia una pieza estética, sino una forma de mirar el mundo», destaca la artista desde California, donde vive desde hace quince años, a través del correo electrónico y resalta que lo que más valora es que «el jurado se toma el tiempo para analizar el pensamiento que hay detrás de cada obra».

Añade que estos premios son «especialmente cruciales cuando una empieza a cruzar límites entre formas y medios artísticos». Ese es su caso. Puras cuenta que en los últimos años ha sentido la necesidad de explorar el arte visual, el texto y el espacio y sumarlos a una trayectoria en la que la música había sido el centro. 

«He ido desarrollando otro tipo de proyectos, como instalaciones para bienales de arte o exposiciones en museos. Sigo escuchando el mundo como música, pero mi base de expresión artística se ha ido expandiendo: ahora la música es un ingrediente más», comparte y advierte como «un regalo enorme» tener un jurado internacional «que no solo valore, sino que también cuestione y dialogue con tus ideas». «Y recibir un galardón como este, a la postre, da confianza para seguir caminando por territorios nuevos», remacha.

Esta obra es una forma de abrir conversación, de cuestionar los límites del lenguaje y del silencio en torno al autismo» 

Este tránsito por espacios nuevos encendieron una bombilla durante las muchas horas que pasó a lo largo de varios años con su hijo en ascensores. «Eran su refugio y también mi espacio de observación». Cuenta que empezó a grabar sin ningún proyecto en mente, solo como un gesto cotidiano, casi documental. «Pero un día entendí que ese espacio, cerrado, mecánico, entre lugares, era una metáfora poderosa sobre los límites: físicos, mentales, emocionales. Así nació The First Point».

«Lo que muchos no saben es que los ascensores ofrecen una experiencia multisensorial muy particular, y eso resulta fascinante y tranquilizador para muchas personas con autismo», relata Puras desde la experiencia vivida con su hijo. «Hay una narrativa dominante que insiste en que el autismo no es una condición médica, sino una simple 'neurodivergencia', y eso nos ha privado de hacernos las preguntas necesarias. Muchos niños con diagnóstico de autismo tienen epilepsia, enfermedades autoinmunes, infecciones crónicas o alteraciones metabólicas. Pero en lugar de investigar, muchas veces solo se busca modificar conductas», se explaya y apunta que ha vivido el autismo en Burgos, Berlín y, desde hace ya unos cuantos años, California. «Y puedo decir que esa palabra, autismo, cambia de forma y de fondo en cada país: los enfoques, los tratamientos e incluso el modo de nombrarlo varían radicalmente».

Por eso, concluye, la obra premiada es «una forma de abrir conversación, de cuestionar los límites del lenguaje y del silencio en torno al autismo. Porque más allá de lo estético, The First Point es también un punto de partida: para observar, para escuchar, para no aceptar como definitivo lo que aún no se ha comprendido del todo». 

España, Hong Kong... Aquí llegó tras recorrer elevadores de distintos países. Las máquinas, similares en todo el mundo, no la interesaban, ella puso su atención en cómo las personas interactuaban con esas estructuras y con quienes se meten en ellas. Y ahí la cultura sí interpreta un papel esencial.

Indica la artista que en España y Portugal «tienen una sensación más lenta, casi como si te esperaran, como una presencia familiar que te acompaña», mientras que en el otro extremo se sitúa Hong Kong, donde habla de ascensores «fríos, rápidos, casi impersonales».

Completamente distinto señala que es el ambiente en Jerusalén: «Parecen estar envueltos en sonrisas, como si la misma ciudad quisiera compartir un momento de alegría incluso en esos espacios tan limitados». 

Es un reconocimiento a un proceso íntimo, una experiencia vital, que transformé en arte» 

Sus palabras más ásperas las guarda para su experiencia en Berlín. «En un lugar donde la eficiencia y la precisión son muy valoradas, no siempre hay espacio para la flexibilidad emocional que requiere la palabra 'autismo'. Aunque he vivido excepciones bellísimas, los alemanes a menudo se sienten incómodos porque no saben cómo reaccionar», traza Puras y agrega: «Si a todo esto añadimos que, en muchos casos, los ascensores son espacios donde las personas deben mostrar su lado humano ante la discapacidad, pueden llegar a ser un espejo de almas».

Sus subidas y bajadas en varias ciudades la llevan a afirmar que, pese a que un ascensor sea lo mismo en cualquier punto del mundo, «las historias, las emociones y las interacciones humanas que se crean en su interior son lo que les da su personalidad única». 

De la ópera 'La Donna di Burgos' a la colaboración con 'Mirlo'
Aunque lleva muchos años viviendo en Estados Unidos y otros países, Laura Puras no se olvida de sus raíces. «Siempre hay ganas de presentar algo en Burgos. Es mi ciudad natal y este reconocimiento me hace querer volver a compartir más cosas allí», destaca la artista, quien ahora mismo está centrada en la ópera La Donna di Burgos, sobre el alma de la mujer del rabino Slomo Halevi, quien más tarde se convirtió en el obispo de Burgos (Pablo de Santa María). Adelanta que ya tiene compuesta media hora de música, pero «el proceso avanza despacio, porque toda la investigación está siendo fascinante y, al mismo tiempo, muy compleja». 

Mientras esta pieza avanza, muestra su ilusión por la colaboración con la revista Mirlo, dirigida por Óscar Esquivias y Asís G. Ayerbe, en el número de mayo, que acaba de salir, un homenaje al libro 88 sueños, de Juan Eduardo Cirlot. Han pedido a 88 soñadores que rescaten un sueño, en apenas dos o tres versos. «Me entusiasmó desde el primer momento», expresa y aplaude este proyecto, «delicado, poético, lleno de misterio, hecho con mucho entusiasmo y amor». 

Finalista en el Premio Americano de Composición

Aunque haya iniciado su carrera en el mundo del arte experimental y se mueva en la delgada frontera entre los lenguajes, Laura Puras continúa triunfando en el mundo de la música. La última distinción llega del Premio Americano de Composición, uno de los más prestigiosos en Estados Unidos, que ha seleccionado como finalista Chai, una de las obras que más alegrías está dando a la creadora burgalesa. Un totum revolutum con las fechas de las convocatorias le hicieron pensar que no había pasado el corte, por eso se sorprendió al verse en las listas. Aunque desconoce cuándo se falla la edición de este 2025, supone que será a final de este año. 

No es el primer reconocimiento que se lleva esta pieza orquestal. Durante el año pasado, recibió distintos galardones en Estados Unidos, Japón, Alemania o Francia. Chai, vida en hebreo, se inspira en los ritmos y ciclos del calendario judío que conecta con la renovación, la reflexión y la tradición.

jueves, 17 de abril de 2025

Se nos ha ido Marcial

 Marcial ha falleció ayer tarde día 16 de abril 

en Redecilla del Camino, donde ha vivido sus 85 años.

Marcial, recibiendo a la Virgen Ntra. Sra. de Ayago, el 15 de mayo de 2024




Marcial, persona entrañable,

siempre empeñado en el trabajo 

y siempre presto a ayudar a cualquiera.

Marcial, nos acordaremos de tu espíritu siempre positivo,

y con ganas de apoyar al pueblo en todo.

Y por ello descansa, descansa en paz.


Saludos y un fuerte abrazo

 a Mercedes y Antonio 

y a todos los sobrinos y demás familia.


Velatorio en Tanatorio de Belorado hoy jueves de 17:00 a 21:00h

Y funeral y posterior traslado  al cementerio en Redecilla del Camino mañana viernes día 18 y a las 12:00h en la Iglesia Sta. María de la Calle, Redecilla del Camino.

viernes, 28 de marzo de 2025

🎉 ¡Noticias emocionantes! 🎉 de Laura Puras Braceras ha ganado el Premio Oro en el Future Art & Design Award 2025, Reino Unido.

¡Estoy más que emocionada de compartir que he ganado el premio de oro en el Future Art & Design Award 2025 del Reino Unido con mi pieza experimental de arte, The First Point!
🏆✨
Muchos de vosotros sabéis por qué tuve que pasar tantas horas dentro de 🛗 ascensores 🛗, pero lo que quizás no sabéis es lo profundamente que uno puede reflexionar dentro de cada uno de ellos. 💭
El The First Point explora el concepto de frontera a través del movimiento de un ascensor. Pensamos en un límite cada vez que consideramos una entidad demarcada de su medio ambiente. Existe un límite que separa el interior de cualquier cosa de su exterior; un límite que separa lugares. Hay límites entre las personas, a veces controvertidos, a veces dictados por la discontinuidad física. Ya sea afilado o difuso, natural o artificial, los límites parecen definir cada objeto, evento y concepto, separándolos del resto del mundo. Los eventos también tienen límites, al menos límites de tiempo
⏳. Nuestras vidas son limitadas. Y a veces, incluso las entidades abstractas, como conceptos o conjuntos, se cree que tienen límites propios.
A través del cambio de perspectivas y una estética minimalista, The First Point invita al espectador a reflexionar sobre los límites que moldean nuestra percepción de la realidad: física, temporal y conceptual. Al enmarcar un espacio ordinario, el ascensor, como un buque de transición, la pieza desafía cómo entendemos la división y la conexión en nuestras vidas.
El principal lugar de rodaje fue la ciudad vieja de Jerusalén 🇮🇱, junto con varios ascensores alrededor del mundo—desde los EE. UU. 🇺🇸 a España 🇪🇸, Chipre 🇨🇾, Portugal 🇵🇹, Alemania 🇩🇪, Hong Kong 🇭 🇰 e Italia 🇮🇹.
Un agradecimiento especial a todas las personas increíbles que me ayudaron durante el proceso de filmación en Jerusalén, especialmente en el Kotel y en las calles de la ciudad vieja. Su apoyo y asistencia fueron cruciales para hacer posible este proyecto, y estoy realmente agradecido por todos y cada uno de ustedes. 🙏🇮🇱💫
Gracias a todos los que me han apoyado durante este viaje. ¡Este reconocimiento significa mucho para mí, y no puedo esperar para seguir compartiendo esta aventura con todos vosotros! 💖 💖


Palabras de la propia Laura desde su facebook


Laura Puras, oriunda de Redecilla en el Bellas Artes de Madri, Bellas Artes, Madrid, 24 septiembre 2009

Laura Puras, burgalesa oriunda de Redecilla del Camino, ha sido una de las ganadores/ras /compositores de los Premios del Instituto de la Juventud, Creación Injuve 2009, en la especialidad composición de Música Contemporánea.

La presentación e interpretación de las obras ganadoras tiene lugar en el

Concierto del viernes 25 | septiembre 09 | 20'00 | Círculo de Bellas Artes | Sala de Columnas


El programa
Grup Instrumental de Valencia
Joan Cerveró, director

Premiados y otra premiada
.- Alberto Carretero Aguado
Lamento (2009) 12’
.- Oliver Rappoport
Senderos (2008)
.- Francisco Alvarado
Pare (2008-2009)
.- Laura Puras
Destilación de lo inmóvil (2009)

.- Rafael Peralta
Septeto (2009)
.- Nuria Núñez-Hierro
No entres dócilmente en la noche callada…
http://www.circulobellasartes.com/ag_expo.php?ele=85

Laura PURAS BRACERAS (1982) estudió flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música “Antonio de Cabezón” de Burgos (España) obteniendo el título profesional en dicha especialidad en el año 2001. En este conservatorio cursó paralelamente estudios de piano y de iniciación a la percusión. En el año 2000 obtuvo el diploma de tercer grado de violín por la “Guilhall School of Music and Drama” de Londres (Reino Unido). Durante esta época ganó en varias ocasiones el concurso de interpretación “Regino Sáinz de la Maza” así como el “I. Concurso de Composición “Antonio de Cabezón”.
Sus estudios de composición comenzaron en Burgos, luego continuaron en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (España) y concluyeron en el Real Conservatorio Superior de Música de Bruselas. Realizó estudios de especialización de organería con el Maestro Federico Acitores y de Luthería con el Maestro Hadji Yianacou Andreas.
Ha recibido varias becas y apoyos de entidades españolas y de otros países europeos. En el año 2003 fue becada por la Junta de Castilla y León para realizar una investigación sobre “Música contemporánea y composición desde la infancia”, investigación que continúa hasta el día de hoy y que le lleva a centrar su actividad creadora en partituras para niños e impartir cursos, conciertos y conferencias en diferentes países como España, Portugal y México, además de ser autora de diferentes libros sobre el tema. Desde el año 2004 y tras una breve clase – a propósito de una de sus obras para orquesta de globos - en el Encuentro de Compositores INJUVE con el maestro Salvatore Scirriano, quien le aconseja: “deja la academia y sigue creando siempre”, no ha vuelto a pisar un aula, y ha sido la gnadora del 1º Premio de Concurso de Composición XICóATL, “Estrella Errante” en México por su obra MUWIERI.

Esta noticia,  publicada en su día, 24 de septiembre de 2009, se reedita ahora en 2025 al haber desaparecido de la dirección web del Círculo de Bellas Artes, para que no se pierda.

martes, 11 de febrero de 2025

Manuel Bartolomé Cossío, el pedagogo que revolucionó la educación en España nació en Haro, ahora hace 90 años de su fallecimiento.

 Manuel Bartolomé Cossío
 El Arte de Educar

El pedagogo riojano, Manuel Bartolomé Cossío, que revolucionó la educación 
en una España con seis millones de personas analfabetas

 Manuel Bartolomé Cossío fue el “alma y cuerpo” de las Misiones Pedagógicas 
que impulsó el Gobierno de la Segunda República 
para llevar la educación y la cultura a los pueblos. 

Sus propuestas educativas están de plena actualidad más de cien años después, 
y la figura de Cossío sigue sin estar suficientemente reconocida. 


Ese libro se presenta el próximo jueves 13 de febrero,
en la Escuela de Diseño de La Rioja (Av. La Paz, 9, Logroño) 
a las 18.30 horas.

Portada del libro Manuel Bartolomé Cossío El arte de educar
   

         A principios del siglo XX, España sufría un importante analfabetismo, con 6 millones de personas que no sabían leer ni escribir, un millón de niños sin escolarizar y la necesidad de crear alrededor de 27.000 escuelas. Un problema que se agudizaba en el medio rural, donde el 70% de los hombres eran analfabetos y en el caso de las mujeres, el porcentaje era aún más alto. Ante este contexto, el Gobierno de la Segunda República crea un ambicioso proyecto en el que se incluyen las Misiones Pedagógicas con un objetivo: acercar la educación y la cultura a los pueblos.

Y se lo encargó al pedagogo riojano Manuel Bartolomé Cossío (Haro, 1857-Collado Mediano, 1935), que no solo fue el impulsor y presidente del patronato, sino que fue el alma del proyecto que revolucionó la educación con propuestas que son base de las normativas innovadoras actuales. 

Imagen de archivo de una de las misiones pedagógicas Escuelas Viajeras

Fue “un alegato casi desesperado” del historiador Carlos Muntión por recuperar la figura del pedagogo de Haro el que despertó el interés del autor Luis Alfonso Iglesias. “Me estimuló para a investigar sobre él con el fin de incluirlo en mi libro España, la ilustración pendiente”, cuenta. Y el libro monográfico sobre su figura surgió de conocer su trascendencia histórica, “expresada tanto en la dimensión de su figura como en la actualidad de sus propuestas. 

El próximo jueves 13 de febrero se presenta este libro Manuel Bartolomé Cossío El arte de Educar en la Escuela de Diseño de La Rioja (Av. La Paz, 9) a las 18.30 horas.

Cossío fue el primer catedrático de Pedagogía Superior, director del Museo Pedagógico Nacional y sucesor de Giner de los Ríos al frente de la Institución Libre de Enseñanza
Con este currículum, el encargo de dirigir las Misiones Pedagógicas le llega al final de su vida como “la posibilidad de cumplir un viejo sueño que figuraba entre las urgencias pedagógicas por él planteadas”, apunta Iglesias. 
El objetivo era llevar al medio campesino misiones ambulantes con el fin de acercar la educación y la cultura a los pueblos a través de maestros y maestras, estudiantes, intelectuales, funcionarios, artistas a los que Juan Ramón Jiménez denominó “Marineros del Entusiasmo”.

El proyecto recorrió, no sin dificultades, alrededor de 7.000 pueblos en sus más de cinco años de existencia con figuras que se sumaron como Federico García Lorca, María Zambrano, Miguel Hernández, Carmen Conde, María Moliner y muchos nombres de la vida cultural española. 

“Solo en el primer año se crearon más de 7.000 escuelas, a la vez que se propiciaba el ritmo constante de creación de bibliotecas en cualquiera de sus formas, permanentes o ambulantes”, recoge el profesor Luis Alfonso Iglesias, autor del libro sobre Cossío.

Que alguien pudiese por vez primera conocer el cine o ver un cuadro nos indica el valor emocional y vital que supusieron las Misiones Pedagógicas para los pueblos.

En La Rioja, entre 1934 y 1936, se desarrollaron siete Misiones Pedagógicas que llevaron la esperanza de la cultura y la educación a 52 pueblos riojanos, según repasaba un número de la revista Piedra de Rayo en 2018. “Que alguien pudiese por vez primera conocer el cine o ver un cuadro nos indica el valor emocional y vital que supusieron las Misiones para muchas personas”, pone en valor Iglesias.

Manuel B. Cossío, Francisco Giner de los Ríos y Ricardo Rubio,
fundadores de la Institución Libre de Enseñanza (ILE). Museo Virtual de la Ciencia del CSIC

Las Misiones Pedagógicas nacen de la mano de la Institución Libre de Enseñanza, que desde 1876 hasta la Guerra Civil de 1936 “se convirtió en el centro de gravedad de toda una época de la cultura española y en un cauce para la introducción en España de las más avanzadas teorías pedagógicas y científicas que se estaban desarrollando fuera de las fronteras españolas”

Por ejemplo, Luis Alfonso Iglesias destaca muchas corrientes educativas actuales que ya eran propuestas de Cossío: 
.- la coeducación, 
.- la negativa al adoctrinamiento religioso en los centros de enseñanza, 
.- la importancia de los idiomas,
.- el contacto entre la vida/naturaleza y el aula, 
.- la conexión efectiva entre todas las etapas de la enseñanza, 
.- la revalorización de la Formación Profesional, 
.- la defensa del aprendizaje cooperativo,
.- el análisis crítico del conocimiento para poder ser transformado, 
.- el uso creativo del conocimiento frente a la memorización meramente acumuladora 
.- o la necesidad de un acuerdo estatal sobre educación. 

Muchas de ellas, por cierto, no conseguidas hoy todavía.
“Para Cossío, la educación era un acto de amor”, resume el investigador sobre su legado. Sus tesis defendían que “la educación tiene que mostrar el camino hacia la vida en plenitud arrancando los estereotipos sociales para que el alumno pueda, en definitiva, aprender a ser libre”. 
Por tanto, huía de la enseñanza memorística, la monotonía en el aprendizaje, la atadura de los temarios y los libros de texto o “el adiestramiento a través de los exámenes concebidos como un fin en sí mismos”.

Manuel Bartolomé Cossío había fallecido unos meses antes, pero el golpe militar de 1936 y los cuarenta años de dictadura franquista que le siguieron dio marcha atrás a todos la renovación y el avance educativo que habían conseguido las Misiones Pedagógicas, además de asesinar a docentes. La modernización de la educación que se había alcanzado se transformó, según apunta Luis Alfonso Iglesias, en “un sistema basado en el adoctrinamiento y el dogmatismo que supuso, de hecho, la negación del propio significado de la palabra educación”.

"Frivolizar con el pasado es el camino más corto para que el pasado retorne en su versión más trágica" Luis Alfonso Iglesias Huelga — Escritor del libro sobre Manuel Bartolomé Cossío

Lo borró tanto aquella educación que incluso se llevó el nombre de Bartolomé Cossío del instituto de Haro, uno de los escasos reconocimientos que tiene uno de los pedagogos más importantes de la historia. En 1936 se había creado con su nombre el instituto, hasta que en la Guerra Civil acabó con estas instituciones y el edificio pasó a denominarse Instituto Marqués de la Ensenada. Con posterioridad, Haro tuvo dos institutos con los nombres de Bartolomé Cossío y Marqués de la Ensenada hasta que en 2012, siendo consejero de Educación el actual presidente de La Rioja y también jarrero, Gonzalo Capellán, se unificaron ambos centros creándose el IES Ciudad de Haro. El Gobierno del PSOE devolvió el nombre de Cossío al centro de secundaria en 2023.

Para Luis Alfonso Iglesias el reconocimiento de Cossío es una deuda pendiente y cree que el 90 aniversario de su fallecimiento, que se cumple este año, es la oportunidad para recuperar su legado. Y es que la memoria es, para este profesor, el principal escudo “en estos tiempos de memoria líquida en el que parece que algunos añoran, incompresiblemente, tiempos tenebrosos”. En este sentido, teme la actualidad y advierte: “Frivolizar con el pasado es el camino más corto para que el pasado retorne en su versión más trágica”, por lo que apuesta por el papel de la educación “de enseñar el pasado con una mirada crítica, sin temor ni temblor. Porque contra las mentiras, los bulos y las injusticias podemos oponer la sensibilidad del arte y el potencial crítico de la inteligencia”. 

Ya lo decía Cossío: 
Decir bellas palabras y ejecutar nobles hechos



"La física cuántica entra de lleno en nuestras vidas", José Daniel Sierra Murillo, The Conversation .

El redecillano Doctor en Física, José Daniel acaba de publicar el siguiente artículo 
sobre la física cuántica en nuestras vidas 
en The Conversation, la web de divulgación científica más actual y visitada, 
que reproduzco a continuación:

La proclamación de 2025 como el Año Internacional de la Ciencia y la Tecnología Cuántica por parte de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) marca un momento crucial en la historia de la humanidad. Esta conmemoración celebra el centenario de los avances iniciales en la mecánica cuántica y subraya su importancia para el futuro de la ciencia, la tecnología y la sociedad.

Investigador, Divulgador y Profesor en Física, 
Universidad de La Rioja, y Redecillano
La física cuántica entra de lleno en nuestras vidas

Acceso al Artículo

La revolución de la Física

La mecánica cuántica es una de las teorías más revolucionarias de la física. Su desarrollo a principios del siglo XX transformó nuestra comprensión del universo al revelar un mundo microscópico completamente diferente al que percibimos con nuestros sentidos.

Este año especial no solo rinde homenaje a los gigantes intelectuales que dieron forma a esta rama de la ciencia, como Max PlanckAlbert Einstein, Niels BohrWerner HeisenbergErwin Schrödinger y Paul Dirac, sino que también destaca el impacto que la mecánica cuántica sigue teniendo en nuestra vida cotidiana.

El inicio de la mecánica cuántica se remonta al año 1900, cuando Max Planck propuso la idea de los “cuantos” para explicar la radiación del cuerpo negro. Este concepto introdujo la idea de que la energía no fluye de manera continua, sino en pequeños paquetes discretos llamados “cuantos”.

Planck no sospechaba que su descubrimiento abriría la puerta a una nueva era en la física, pero sus ideas sentaron las bases para el trabajo de otros científicos que revolucionarían la comprensión de la naturaleza.

El fundamento de Einstein

Uno de los pasos fundamentales en esta revolución fue el trabajo de Albert Einstein, quien en 1905 utilizó el concepto de “cuantos” para explicar el efecto fotoeléctrico, lo que le valió el Premio Nobel en 1921. Einstein demostró que la luz podía comportarse tanto como onda como partícula, desafiando las ideas tradicionales sobre la naturaleza de la luz.

En las décadas siguientes, científicos como Niels Bohr, Werner Heisenberg y Erwin Schrödinger desarrollaron modelos y teorías que explicaban el comportamiento de los átomos y las partículas subatómicas. Por ejemplo, Bohr propuso un modelo del átomo que mostraba cómo los electrones ocupan niveles de energía específicos. Schrödinger, por su parte, introdujo su famosa ecuación de onda, que describe cómo evolucionan los sistemas cuánticos en el tiempo.

Lejos de lo intuitivo

Un aspecto fascinante de esta disciplina es cómo desafía nuestra intuición. Por ejemplo, el principio de incertidumbre de Heisenberg establece que no podemos conocer con precisión tanto la posición como el momento (masa por velocidad) de una partícula al mismo tiempo. Este concepto pone en jaque la noción de determinismo clásico y nos obliga a aceptar que el mundo subatómico es, en esencia, probabilístico.

Uno de los puntos culminantes del desarrollo de la mecánica cuántica fue el debate entre Einstein y Bohr sobre la naturaleza de la realidad. Einstein, profundamente influido por su creencia en un universo ordenado y determinista, expresó su famosa frase: “Dios no juega a los dados”. Él argumentaba que la mecánica cuántica estaba incompleta y que debía existir una teoría más fundamental que explicara las aparentes probabilidades del mundo cuántico.

Por otro lado, Bohr defendía que la mecánica cuántica no solo era correcta, sino que también exigía un cambio en nuestra percepción de la realidad. Según Bohr, las partículas subatómicas no tienen propiedades definidas hasta que son medidas, lo que significa que el acto de observar influye en el resultado. Este debate, descrito brillantemente en el libro Quántum: Einstein, Bohr y el gran debate sobre la naturaleza de la realidad, de Manjit Kumar, continúa siendo una fuente de inspiración para científicos y filósofos por igual.

Más de 100 años después

La mecánica cuántica sigue siendo una de las áreas más activas y emocionantes de la investigación científica. Tecnologías como los láseres, los microprocesadores y los sistemas de telecomunicación modernos no serían posibles sin los principios cuánticos. Pero el impacto de esta disciplina no se detiene ahí. Actualmente, estamos entrando en una nueva era conocida como la segunda revolución cuántica, que promete transformar campos como la computación, la criptografía y la medicina.

Por ejemplo, los ordenadores cuánticos están comenzando a resolver problemas que serían imposibles de abordar con ordenadores clásicos. Estos dispositivos aprovechan fenómenos como la superposición y el entrelazamiento cuántico para realizar cálculos mucho más rápidos y eficientes. De manera similar, la criptografía cuántica promete comunicaciones ultraseguras al utilizar las leyes de la física para proteger la información.

Además, la combinación de la mecánica cuántica con las energías renovables podría desempeñar un papel clave en la lucha contra el cambio climático. La tecnología cuántica puede optimizar sistemas de generación de energía, como las células solares, y mejorar la eficiencia de las redes eléctricas inteligentes.

Por un futuro mejor

El Año Internacional de la Ciencia y la Tecnología Cuántica no solo es una oportunidad para reflexionar sobre los avances científicos del pasado, sino también para inspirar a las generaciones futuras. Es un recordatorio de cómo la curiosidad y el ingenio humano pueden superar barreras aparentemente insuperables y transformar nuestra comprensión del universo.

Este hito también es una invitación a todos los países para invertir en investigación y educación en ciencia cuántica. La mecánica cuántica no solo es un tema de interés académico: tiene implicaciones profundas para el desarrollo económico, la seguridad y el bienestar global.

En conclusión, la proclamación de 2025 como el Año Internacional de la Ciencia y la Tecnología Cuántica nos invita a celebrar el genio de científicos como Planck, Einstein, Bohr y muchos otros, al mismo tiempo que miramos hacia el futuro con esperanza. La mecánica cuántica no solo ha cambiado nuestra forma de entender el mundo, sino que también tiene el potencial de moldear un mañana más sostenible, seguro y conectado.

Apertura de la Piscina de Redecilla del Camino, día 27 de junio a las 12,00h

 Tras unas reformas, reparaciones y reposiciones en las instalaciones  se procede a abrir la piscina municipal de Redecilla del Camino,  en ...